martes, 22 de mayo de 2018

ARTISTAS SOLIDARIOS CUYA TRAYECTORIA MERECE LA PENA CONOCER


Este es el particular homenaje que, “Madres de Fuencarral, Cadena de Favores”, desea brindar a todos aquellos artistas que cedieron, generosa y solidariamente, alguna de sus obras para que formase parte de los premios de este II Certamen Literario Solidario a favor de la Fundación Vicente Ferrer.
De esta forma, podréis conocer la trayectoria profesional de cada artista así como sus trabajos:

VÍCTOR CEPRIÁN

Estamos sin duda en presencia de un gran artista cuyo espíritu curioso, inconformista y creativo, escapa de lo convencional para enriquecerse con sensaciones nuevas. En efecto, su mirada acaricia la materia y consigue plasmarla de un modo completamente innovador.
En su estudio profesional, Fuego y Oxidos, imparte clases y talleres de dibujo, pintura, escultura, modelado y cerámica a todos aquellos artistas que se encuentran en un momento de evolución y crecimiento personal y artístico.
Es un autor que ha expuesto su trabajo en varios museos y galerías de toda España y él mismo define su modo de trabajar con estas palabras:
“El impacto emocional que siento ante los acontecimientos de nuestro Mundo sería la definición más aproximada que explica los contenidos de los temas que trato. Cualquier evento -ya sea social, ecológico o político- provoca una repercusión en mi forma sensorial y ello se refleja en mis obras.
Los sucesos diarios en un mundo intercomunicado son tan numerosos en sus distintas vertientes que inevitablemente saturan poderosamente mi archivo temático. Lo que me permite una libertad absoluta a la hora de expresarme es, precisamente, que mis temas se conforman visualmente dentro de conceptos no figurativos.
Respecto a la parte técnica, y dado que siempre he tenido serias dudas sobre los materiales no conocidos suficientemente, he tomado la decisión de experimentar con formulas personalizadas para que además de elaborar otros productos diferentes consiga que se adapten a lo que deseo expresar. Reconozco que llego a disfrutar de experiencias magníficas en estos procesos, de hecho, sigue siendo un importante reto en mi trabajo diario. Es verdad que no todo lo imaginado dentro del campo de mi investigación lo admito como válido para ser incluido en mis obras. Lo que presento en esta exposición es la síntesis de mis últimos trabajos”.  
https://www.fuegoyoxidos.com/











MÓNICA MOYANO

Una de las artistas con las que hemos tenido el placer de contar para el Certamen es Mónica Moyano, una mujer de una desbordante creatividad y sensibilidad y a su vez, especialmente cualificada para transformar algo tan sencillo como el barro en una pieza artística exquisita.
Sus manos saben cómo sacarle el máximo partido a este primitivo elemento, utilizado desde la antigüedad tanto para uso cotidiano y decorativo como para celebraciones especiales  y por ello, capaz de mostrarnos la evolución de la civilización humana a través del paso del tiempo.
Podemos afirmar que cuando el barro adquiere forma para expresar una idea o un sentimiento, se produce un estallido de magia.
Mónica se define a sí misma como “creadora y artesana de Porcelana y Cerámica” y todos sus trabajos son diseños exclusivos, cargados de personalidad, delicadeza y elegancia.
Podemos encontrar una muestra de sus obras en :






 MARIÁN FERNÁNDEZ AVEZUELA

Por poco que indaguemos sobre esta ceramista, siempre encontraremos, sin lugar a duda, un currículum impresionante.
Y es que su obra es merecedora de premio tras premio. Buen gusto, delicadeza, sensibilidad y armonía son algunas de las cualidades que definen su trabajo, caracterizado por la originalidad y una pasión desbordante a la hora de acometer cada encargo.
Pero una vez más, la calidad humana de la artista merece destacarse.
La verdad es que cuando contacté con ella para colaborar solidariamente con el certamen, quedaba poco tiempo para la entrega de premios. Y sin embargo, su respuesta fue afirmativa.
Las placas de cerámica que me entregó para que formasen parte del libro poseen, de por sí, su propia historia, una historia conmovedora que se me quedó grabada en el alma. Tal vez algún día, si ella me autoriza, la pueda contar. Por el momento, os dejo un enlace para que podáis conocer la obra de una artista a la que admiro mucho y cuyos trabajos son un reflejo de su amor por lo que hace y de su extraordinaria personalidad.

ceramica-marian.es



MARÍA DE ANDRÉS

Ha sido una verdadera suerte contar en el Certamen con el apoyo y la colaboración de una artista cuyo trabajo ha traspasado fronteras.
En realidad, no hay palabras para explicar cómo las manos de un artista pueden manejar una materia inerte de tal forma que ésta termine cobrando vida entre sus dedos rodeada de belleza  y arranque, en definitiva, un sentimiento, una emoción.
Este es el caso de María. Cada uno de sus trabajos es tan personal  y expresivo que logra comunicar sin más, ajeno a la diversidad de idiomas y culturas y tal vez, esta es la razón por la que sus obras son conocidas tanto dentro como fuera de España.
Así pues, su currículum es de por sí extenso y aquí os lo mostramos:
María nace en Asturias y vive en Madrid, donde tiene su taller particular desde 1985. Especializada en cerámica artística, escultura y diseño de producto cerámico, realiza su obra personal de cerámica contemporánea para numerosas exposiciones y realiza obras por encargo como murales, esculturas y trofeos para numerosas empresas.
Colabora como tutora de Practicas de Empresa con la Universidad Politécnica de Madrid UPM, y con la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid, Escuela de Arte Francisco Alcántara.
Ha realizado Exposiciones individuales en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Paris, Hamburgo, Saratoga Springs- New York, y Exposiciones colectivas en numerosas ciudades Españolas, y en Alemania, Italia, Suiza, EEUU, Taiwán y China.
Ha recibido diversos Premios en Certámenes de Artes Plásticas como: Primer Premio de Modelado en el V Concurso de Artes Plásticas de la Asociación de RENFE, Premio-adquisición en el XIII Certamen de Escultura y Cerámica "Villa de Móstoles", Premio-adquisición en el XV Certámenes Nacionales Plásticos "Ciudad de Alcorcón", Premio de Escultura Junta Municipal de Chamartín en el IV Certamen de Artes Plásticas “Lorenzo Aguirre” de Madrid y 3º Premio en XXVIII Certamen de Artes Plásticas “Pequeño Formato” de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
Ha participado como "Artist in Residence" en 2004 y 2006 en “Summer Art Program” en Skidmore College, Saratoga Springs, New York, y en 2008 como "Artist in Residence” en el proyecto FLICAM, FuLe International Ceramic Art Museums, Fuping, China.
Entre sus clientes destacan: Museo del Prado, Caixa Forum Madrid, Perfumes Loewe, Indra, World Fashion Week Paris 2014, Telefónica, PepsiCo, Johnson’s Wax Española, Ministerio de Sanidad, Mapfre Seguros, Universidad de Alcalá de Henares, Hoteles AC, Gourmet Magazine Aptc El Corte Inglés, Huerta de San Vicente, Comité Olímpico Español, Cámara de Comercio Hispano-Portuguesa, Comisaría General Expo'92 de Sevilla, Fundación IUVE, etc.
Mantiene obra permanente en Museos e Instituciones como Spanish Ceramic Art Museum, Fuping, China. Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung, Taiwán. Colección Colegio de Españaen Cité Internationale Universitaire, Paris. Museo Municipal López Villaseñor, Ciudad Real. Museo Municipal de Puertollano, Ciudad Real. Museo de la Asociación de R.E.N.F.E. Madrid. Museo Histórico, Centro Municipal Infanta Cristina, Pinto, Madrid. Colección AENA, Aeropuerto de Barajas, Madrid. Colección Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid. Colección Ayuntamiento de Móstoles, Madrid. Ayuntamiento de Collado Mediano, Madrid. Mendoza,Madrid.GaleríaArt Cuestion, Madrid, etc.





LUCÍA ESPINÓS

Lucía es de esas artistas que te dejan con la boca abierta, no solo por su profesionalidad sino por su humanidad.
La primera vez que contacté con ella, lo que más me llamó la atención fue su profesionalidad, la genialidad de sus trabajos, porque Lucía es una artista con letras mayúsculas.
Sin embargo, a medida que tuve posteriores encuentros con ella, comencé a perfilarla ya no solo como artista, sino como ser humano. y realmente, he llegado a sentirla como alguien muy cercano a mí, con una complicidad especial.
Seguramente ella no lo sabe, pero Lucía me ha enseñado muchas cosas que me reservo para mí, pero que me demuestran  que es una mujer excepcional aparte de una grandísima pintora, con la que espero poder contactar en futuras ocasiones.

Esta es su historia profesional:

En el año 2007 viaja a Chile con una beca, allí realiza Orgánico, una amplia serie de acuarela de pequeño formato. Posteriormente, a comienzos del 2008 se instala en México para desarrollar un Ensayo Ilustrado: Los seis sentidos de una mujer, que será el origen de su investigación en el campo de la percepción y la creatividad.
Su trabajo continúa desarrollándose en países como Brasil, España y Portugal, hasta el año 2013 donde comienza en Chile el proyecto Miralma, un conjunto de más de veinte obras que buscan desnudar la identidad de las personas a través de la acuarela. En el mismo año tiene lugar su primera exposición individual realizada en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile.
Como profesora universitaria dirige durante el año 2014 la asignatura de dibujo “Cuadernos de Viaje”, donde se pone de manifiesto la capacidad de todas las personas para expresarse a través del dibujo.
Ese mismo año, realiza Mirárabe, obra Mural de grandes dimensiones para el acceso del nuevo Centro de Estudios Árabes de la Universidad de Chile. Esta obra se ha convertido en un símbolo para el Centro y en parte de su imagen corporativa.
En el año 2015 regresa a Madrid, abriendo la Escuela – Taller que dirige actualmente, siendo a la vez el espacio donde se desarrollan sus proyectos artístico.
Durante el año 2016 viaja a Milán con reproducciones de sus obras para una muestra privada del proyecto Miralma. Ha estado presente en el Mercado Central de Diseño de Matadero Madrid durante las convocatorias del mismo año. En Enero de 2017 participa en Open Room invitada por la Galería Montsequi de Madrid, posteriormente la Galería Gaudí representa su trabajo en Art Apart Fair Singapore.
Durante el último año se desarrollan sus obras más recientes como la serie de Cuerpo y Cuerpo, obra autobiográfica de diez piezas que tratan lo delicado de la existencia,  y Cabeza dentro de Cabeza, serie de ocho piezas que hace honor a la feminidad,  al discurso complejo que nos define, al arte de la supervivencia.





JOSÉ RUIZ SÁNCHEZ

Cuando conoces a José, lo primero que te llama la atención es la pasión con que realiza su trabajo. Y es que desde el mismo momento en que su mirada descubre un trozo de madera, ya sabe exactamente cómo darle la forma más apropiada entre sus manos para aportarle elegancia y belleza.
Esta cualidad es un don innato que le acompaña desde su infancia y así nos lo cuenta él mismo:
Soy artesano de la madera.
Desde muy pequeño ya mantenía una relación con la madera, puesto que cuando iba al campo con mi familia, siempre recogía un palo y era mi acompañante en mi caminar.
Fueron pasando los años y un día se juntó en una mano el palo y en la otra una navaja.....y ahí empezó todo.
Como Gran amante de la Naturaleza, creo que para mi trabajo como artesano no es necesario talar árboles, simplemente hay que andar por el campo y aprovechar la madera de árboles caídos por el viento, muertos por enfermedades o cualquier palo o raíces con formas curiosas.
Mi nombre artístico es...El Mago de Boj”
Merece la pena conocer los trabajos de este gran artista, que conjuga dos peculiares amores: la naturaleza y la madera:








EL MERCADO ARTESANO
 MARIANO DÉVORA

Si alguien me preguntase por un gran mercado online donde se reúnen diversos artesanos, cada uno con su estilo propio y personal, de forma que en una misma plataforma podemos encontrar no solo gran variedad de productos sino, además, información sobre ferias y exposiciones de los diferentes artistas, sin duda pensaría en  “El Mercado Artesano”, dirigido por Mariano Dévora.
Estamos ante un hombre enamorado de una especial conjunción entre tradición y puro arte, elementos que de por sí, definen la esencia de la artesanía.
Sin embargo, también me atrevería a definirle como un hombre amable y cordial que disfruta, enormemente, de las relaciones sociales, del contacto con la gente y que confía en que su Mercado sirva como nexo o punto de encuentro entre los propios artesanos, brindándoles así la posibilidad de que puedan conocerse entre ellos e incluso, por qué no, que puedan estrechar amistades o colaborar en un futuro proyecto común.
En palabras del propio Mariano: “En El Mercado Artesano encontrarás regalos únicos, exclusivos y hechos a medida. 
Productos hechos a mano por artesanos profesionales, artículos que dejan huella”.
Mi recomendación es que no dejes de visitar su web: 





CONCHI RODRÍGUEZ

Como podéis comprobar a través de sus propias palabras, se trata de una artista a la que la apasiona su trabajo y con una creatividad y positividad desbordantes.
Se trata sin duda de ese tipo de artistas que pueden dar forma en su mente a la obra mucho antes de que ésta cobre vida entre sus manos.
Originalidad y profesionalidad son dos cualidades que definen a Conchi y aquí os dejo su propia reflexión sobre sí misma:
“Soy Conchi Rodriguez Corrales...... Conchetta y su mundo es mi marca.
Me inicié en el mundo del arte en un taller de pintura en el que estuve 8 años, 6 años en un taller de joyeríaa y ahora, tres años en escultura; me encanta modelar, tanto en cera como en barro.
Mi arte es figurativo, bebo de la fotografía y de lo que veo.
Lo que me define es " la artesania" lo hecho a mano.
Las nuevas tecnologías están muy bien, pero no quiero que lo haga un ordenador cuando puedo hacerlo yo.
Si lo registra mi cabeza...... puedo hacerlo.
Os enseño parte de mi trabajo.....
tengo cuenta de Facebook, instagram y un blog: http// 
www.facebook.com/conchetta?fref=ts

conchettaysumundo.blogspot.com.es
en instagram podeis buscarme como conchetta_y_su_mundo o conchi rodriguez”.



OLGA NADALES Y ANA CLAVERO
Sala el taller

La profesionalidad de estas dos grandes ceramistas salta a la vista nada más contemplar sus trabajos, pues derrochan buen gusto, elegancia, armonía y belleza.
Sin duda, son manos provistas de magia.
El enlace a su web es el siguiente:


S a l a   E l   T a l l e r
A n a  C l a v e r o  -  O l g a  N a d a l e s.  C e r a m i s t a 

miércoles, 16 de mayo de 2018

SEGUNDA PARTE DEL LIBRO DE ANTOLOGÍAS Y DIPLOMA DE PARTICIPACIÓN

Buenos días, me comunica la Editorial que en en plazo de 8 días tendrá ya disponible la segunda parte del Libro de Antologías. Como se lo comunicaré a cada uno de los participantes, aprovecharé el mensaje para enviar el diploma de participación online.
¡Muchas gracias a todos por la espera!